|
|
|
Практическая работа по живописи.
Практическая работа по живописи должна строиться на умелом применении научных знаний, которые неразрывно связаны с искусством. В первую очередь это законы цветоведения и оптики, перспективы и пластической анатомии, технологии и техники живописи, закономерности зрительных восприятий и т. д.
Знание этих теоретических вопросов поможет учащимся научиться видеть и понимать увиденное, развивать живописное видение натуры, сознательно изображать природу, человека в различном состоянии, при любом освещении, окружении. Таким образом, между теорией и практикой учебного предмета должна быть разумная взаимосвязь.
Вот что пишет по этому поводу К. Ф. Юон: «Дело науки — помогать искусству понимать природу, а зрителю понимать смысл самого искусства. Дело искусства — понять границы и предел «научного» для того, чтобы не сбиться с пути искусства».
Следует постоянно заботиться о технической стороне живописи, чтобы быть готовым к решению постепенно усложняющихся живописных задач. Изобразительные средства должны становиться художественным средством выражения, а широкое и полное владение изобразительной техникой служить созданию художественного образа.
Работу с натуры следует обязательно сочетать с заданиями по композиции, упражнениями по памяти, представлению и воображению, с изучением творческого опыта мастеров искусства. У мастеров надо учиться видеть и передавать мир проникновенно, образно рассказывать о тех, кто борется за мир, растит хлеб, варит металл, создает материальные и духовные ценности. Реалистическая школа всегда равнялась на лучшие достижения художников-реалистов прошлого и настоящего.
Важная задача курса живописи — овладение педагогическим рисованием кистью, пастелью, сангиной, карандашом и другими материалами на листах бумаги, картона и т. п.
Умение пояснять свои мысли посредством линии, цвета, выражать их понятным, эмоциональным языком крайне необходимо учителю изобразительного искусства. Недаром говорится, что уметь рисовать — значит уметь рассуждать и выражать эти суждения изобразительными средствами. Чтобы пояснить свою мысль, художнику-педагогу надо найти скупые средства для ее выражения, подметить в натуре главное, характерное, интересное. Кроме того, занятия педагогическим рисованием способствуют развитию у учащихся навыков, умений в рисовании человека, растительного и животного мира и т. п.
Не следует надеяться на быстрый успех или искусственно форсировать его. Не надо торопиться переходить от одного задания к другому, миновать какие-либо этапы профессиональной подготовки в надежде обойтись без них или наверстать упущенное впоследствии. В процессе обучения особенно важно правильно понять и усвоить начальные положения, последовательность создания изображения, что составляет основу профессионального мастерства. Только систематически и планомерно овладевая знаниями и преобретая навыки, следуя принципу от простого к сложному, можно достигнуть успеха в овладении живописью.
Не следует делить упражнения на легкие и трудные, интересные и неинтересные, важные и второстепенные. Каждое аудиторное учебное задание, каждый домашний самостоятельный этюд ставит определенные задачи, способствует приобретению тех или иных практических навыков. Поэтому к любому заданию надо подходить с чувством ответственности.
Художник-педагог должен быть всесторонне образованным человеком. Обращаясь к И. Е. Репину, И. Н. Крамской говорил: «Образование — великое дело! Знание — страшная сила. Она только и освещает всю нашу жизнь и всему дает знание. Конечно, только науки и двигают людей. Для меня нет ничего выше науки; ничто так не возвышает человека, как образование. Если вы хотите служить обществу, вы должны знать и понимать его во всех его интересах, во всех его проявлениях, а для этого вы должны быть самым образованным человеком»
 |
|
Основы рисования с натуры
Учащиеся должны изучать не только предметное содержание натуры, но и состояние освещения, погоды и влияние всего этого на видимый предметный мир. Это определяет не только колорит, но и эмоциональное настроение натуры ...
... читать далее
|
|
Основные свойства цветов
Красные, оранжевые, желтые, зеленые, голубые, синие, фиолетовые цвета и все их промежуточные оттенки называют хроматическими (цветными). Все видимые в природе белые, серые и черные цвета принято называть ...
... читать далее
|
|
Палитра настоящего художника
Как уже отмечалось, цвета предметов в силу одновременного контраста на разных по тону и цвету фонах могут изменять видимую светлоту и цветовой оттенок. С явлением контрастного взаимодействия цветов художник встречается в процессе живописи, и в
... читать далее
|
|
|
|
|
|
