Учащиеся должны изучать не только предметное содержание натуры, но и состояние освещения, погоды и влияние всего этого на видимый предметный мир. Это определяет не только колорит, но и эмоциональное настроение натуры. Надо понять, что одна и та же постановка, мотив пейзажа при других условиях освещения, погоды — это, по сути, уже другой пейзаж, другая постановка, ставящая перед художником, следовательно, и другие живописные задачи.

Поэтому в обучении живописи надо всесторонне и творчески использовать контрастный метод — писать природу в различных переходных состояниях освещения, погоды, времени дня, в интенсивных процессах ее внутренней жизни, чередовать различные формы этюдной и композиционной работы, писать этюды по памяти, по представлению и воображению, работать в различных живописных техниках и т. п.

Главным признаком учебно-творческих работ учащихся должен быть сознательный, глубоко обоснованный реализм. Учащийся должен научиться объективно строить видимую форму предмета, передавать его движение, материал, фактуру, цвет и другие качества, обусловленные конкретным пространством, окружением и освещением.

В результате на холсте должна создаваться такая живописная среда, в которой изображаемый предмет смотрелся бы не изолированно, а как бы вписывался в окружающую предметную, пространственную и световую среду. Умение написать «предмет в среде», в комплексе всех его качеств является важнейшей задачей реалистической школы живописи.

Цельность видения, культура реализации зрительных восприятий действительности должны обеспечиваться работой отношениями. Этот принцип предохраняет живопись с натуры от всевозможных предметных упрощений и вульгаризации. Принцип работы отношениями, развиваемый реалистической школой изобразительного искусства, касается не только цветового восприятия натуры, но и соотношения правильных пропорций, пластических и пространственных качеств, главного и второстепенного и других сторон, составляющих целостность изобразительной формы (В. М. Орешников). В педагогическое училище поступают учащиеся старшего школьного возраста.

Это тот период, когда начинает активно формироваться мировоззрение, обогащаться духовный мир, сложнее становится мировосприятие. Чтобы выразить усложнившееся миропонимание, свой творческий замысел, учащимся уже не хватает тех знаний изобразительного искусства и умений, которые они получили по программе средней общеобразовательной школы.

Вот почему особенно важно сочетать практическую работу с изучением теоретических научных основ живописи. Вспомним слова замечательного художника-педагога П. П. Чистякова: «Высокое, серьезное искусство живописи без науки не может существовать. Наука в высшем проявлении ее переходит в искусство».

Основы рисования с натуры

Основные свойства цветов

Красные, оранжевые, желтые, зеленые, голубые, синие, фиолетовые цвета и все их промежуточные оттенки называют хроматическими (цветными). Все видимые в природе белые, серые и черные цвета принято называть ...

Палитра настоящего художника

Как уже отмечалось, цвета предметов в силу одновременного контраста на разных по тону и цвету фонах могут изменять видимую светлоту и цветовой оттенок. С явлением контрастного взаимодействия цветов художник встречается в процессе живописи, и в

Простота в эксплуатации электронные ридеры качественные.


	Copyright © 2008, Основы живописи